Реформа детского музыкального образования: почему нам нужны дилетанты

• Skip to main content
• Skip to secondary menu
• Skip to primary sidebar
• Skip to secondary sidebar
• Skip to footer

ClassicalMusicNews.Ru
Новости академической музыки

Главная » Публикации » Реформа детского музыкального образования: почему нам нужны дилетанты

37 Shares

• 9
• 28
• Другие

03.11.201515 комментариев

Работа детской музыкальной школы имени Гнесиных. Фото – Григорий Сысоев /РИА Новости Районные музыкальные школы Москвы начали обучать двум направлениям: любительского и предпрофессионального образования. Анна Кочарова задумалась о том, зачем нам образованные любители.

В моем советском детстве девочек из хороших семей было принято отдавать учиться в музыкальные школы. Наиболее способные попадали на фортепиано, те, кто не отличался особыми талантами — на другие, вроде как второстепенные инструменты.Семилетняя учеба в музыкалке была своего рода повинностью для детей, которые перед зачетами нервничали, побаивались педагогов, а сдав последний экзамен, говорили, что ненавидят музыку.

Устоявшаяся система музыкального образования была ориентирована на отбор лучших и забвение середняков. Мы выпускали (и продолжаем выпускать) выдающихся профессионалов, недаром российские академические музыканты востребованы во всем мире, это наш неизменный успешный “экспорт”. Этим стоит гордиться. Но что же с теми, которые не дотягивают до верхней планки?

С этого года музыкальные школы Москвы перешли на новую систему обучения — образование делится на предпрофессиональное и любительское. Вторая программа предполагает меньшее время на специальность, то есть занятия по основному инструменту.

Зато по-прежнему обязателен хор, сольфеджио, музыкальная литература и слушание музыки для младших классов.

Попытка реформировать методики преподавания совпала и с реорганизацией школ. В итоге педагоги пребывают в замешательстве, если не сказать в ужасе — объединения грозят сокращениями педагогических составов, а введение различных вариантов платного обучения не сулит, увы, ощутимой прибавки к зарплате.

Одновременно от преподавателей требуют того, на что по-хорошему нужны годы: начать учить детей по-новому, интересно и современно. Что означает только одно — прежде всего, переделать самих себя. Ведь можно сколько угодно говорить о том, как нужно учить, но реализовать это на деле невероятно сложно.

Инструмент требует от детей и их родителей огромных усилий. Постоянные самостоятельные занятия дома, большой и часто обновляющийся репертуар, изнуряющие (если работа идет по-настоящему) индивидуальные занятия с педагогом. Так учат профессионалов, тех, кто готов вкалывать сегодня на некий результат в будущем. Выучи сегодня 10 этюдов — и через год, возможно, подумаем о подготовке к конкурсу. Это профессиональная история, которая — совершенно точно — не годится для обычных занятий музыкой.

По статистике, не более 10% учеников районных музыкальных школ в итоге выбирают музыку в качестве своей профессии. А что остальные 90%? Чего хочет ребенок, подходя к инструменту? Научиться подобрать любимую мелодию, уметь сымпровизировать, спеть в компании друзей под собственный аккомпанемент. И хочется ведь сразу, через месяц-другой после начала занятий уже быть в состоянии что-то такое “изобразить”, а не бесконечно, целый год учить двумя пальцами “Василек”. А еще — чтобы похвалили, и педагог, и родственники-друзья.

Но занятия музыкой — это ведь и еще амбиции педагога. Представить лучших на зачете, выдвинуть своих на концерт, быть на хорошем счету в школе, методкабинете… Тратить время и силы в таком случае стоит на успешных, а остальные уже как-нибудь, двумя-тремя пальцами домучают свою программу.

Сложившаяся десятилетиями система нашего дополнительного музыкального образования была ориентирована на выявление талантов. Она работала и продолжает работать без сбоев. Но очевидно, что сегодня мы начинаем ощущать и понимать ценность другого — человека среднестатистического, но разносторонне образованного. Для этого зрителя стали обязательными походы на выставки современного искусства и музеи, в лучшие театры, на интеллектуальное кино. Но в списке приоритетов такого зрителя гораздо реже значится академическая музыка.

Конечно, филармонии, по крайней мере, в крупных городах, вряд ли могут пожаловаться на пустые места в залах, особенно на топовых концертах. Например, абонементы в Московскую филармонию разлетаются, как горячие пирожки в первые недели продажи. Но в той же филармонии признают: пока не удается воспитать новые поколения слушателей, для которых походы в академические залы стали бы образом жизни, насущной потребностью, если хотите.

Умение слушать и понимать классическую музыку — вот каким должен быть итог обучения в музыкальной школе. Чтобы академическая музыка, наравне с рок- и поп- стала неотъемлемой частью жизни. Ходить на концерт, чтобы отдыхать и получать удовольствие. Или просто — в транспорте “воткнуть” в уши Моцарта с Бетховеном. Зачем? Затем, что это делает нашу жизнь разнообразнее, расцвечивает ее, дает возможность переключиться, остановиться и подумать.

В середине 1970-х годов венесуэльский дирижер и композитор Хосе Антонио Абреу устроил в стране настоящую музыкальную революцию. Он сумел убедить уличных подростков и их родителей, что музицирование и занятия академической музыкой — это дорога в светлое будущее. В итоге в стране была создана “Система” — разветвленная структура детских и юношеских оркестров, в которых играет порядка 350 тысяч человек. Говорят, таким образом в стране не только вырастили целое поколение музыкально увлеченных людей, но и побороли частично преступность.

Главное, чего не хватает нашему музыкальному образованию — это умения ценить каждого ребенка за его старания, вне зависимости от результата. Я уверена, что музыкальные школы не должны выпускать ежегодно десятки мацуевых. Но они должны давать детям возможность проявить себя. Ведь помимо высоких материй, занятия музыкой развивают координацию и беглость пальцев, образное и абстрактное мышление (недаром музыка в средневековье была сродни математике), учат концентрироваться и владеть собой. Все это пригодится в жизни, даже если ваш ребенок никак не будет связан с музыкальной профессией в будущем.

Анна Кочарова, МИА “Россия сегодня”

Раздел: Публикации Метки: классическая музыка детям, Координационный совет по музыкальному образованию, Модернизация образовательного процесса в школах искусств, музыкальное образование, музыкальные школы, Одаренные дети

По

Основной сайдбар

Знаменательные даты

В поисках утраченной музыки

Пьяццолла-академический композитор – это не столько реальная композиторская личность, сколько совместный проект музыкантов-исполнителей, измученных дефицитом адекватной человеческому восприятию современной музыки.

В России стартует фестиваль «Посвящение Мариусу Петипа»

11 марта 2020 года весь мир балета празднует 200-летие выдающегося хореографа Мариуса Петипа.

Рассылка

Это интересно:

Последние новости

Шведская королевская опера открыла собственный цифровой канал

11.03.2020
Королевская опера в Стокгольме (Kungliga Operan) представляет новый цифровой канал. Смотреть его можно абсолютно бесплатно, без всяких дополнительных регистраций.

XV фестиваль «Виртуозы гитары» объединит лучших музыкантов Европы и Америки

11.03.2020

Лучшие гитаристы России, Испании, Италии, Греции, Бельгии и Бразилии примут участие в XV, юбилейном Московском международном фестивале «Виртуозы гитары», который пройдет в Москве с 18 по 22 марта 2020 года.

XX Международный органный фестиваль стартовал в Москве

11.03.2020

XX Московский международный органный фестиваль стартовал 9 марта 2020 года в Малом зале Московской консерватории.

Директора пермской оперы отправили на карантин из-за эпидемии коронавируса

11.03.2020

После того, как гендиректор театра прилетел на родину, он, по данным телеграм-канала «Пермская чудь», отправился не в карантин, а на работу, где целый день контактировал с коллективом.

Фестиваль балета «Мариинский» открывается 11 марта в Санкт-Петербурге

11.03.2020

XIX Международный фестиваль балета «Мариинский» пройдет в Мариинском театре с 11 по 22 марта 2020 года.

Новый зал, арт-пространство и комната Шнитке открылись в Доме музыки

10.03.2020

В Московском международном Доме музыки открылся новый зал, арт-пространство в фойе и мемориальная комната Альфреда Шнитке. Первый концерт в новом зале состоялся 9 марта 2020 года с участием Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова и солистки Большого театра Анны Аглатовой.

Жан-Кристоф Спинози выступил в Москве с Российским молодежным симфоническим оркестром

10.03.2020

Французский дирижер Жан-Кристоф Спинози выступил в Москве с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. В программу концерта вошла мировая танцевальная музыка, под которую пустились в пляс и музыканты, и зрители.

Зачем были эти мучения? Кому пригодился в жизни диплом музыкальной школы

В советские годы дети поголовно шли в бесплатные кружки, секции и музыкальные школы. Сейчас обучение ребенка музыке отнимает у родителей и время, и нервы, и деньги. Одни родители воплощают в детях несбывшуюся музыкальную мечту, другие заботятся о широком кругозоре, но и тем и другим приходится мучиться вместе с детьми за тетрадями по сольфеджио и над нотами новой пьески. Мы спросили у тех, кто все-таки получил диплом музыкальной школы лет 10, 20 и даже 30 назад, пригодилось ли им музыкальное образование в жизни.

«Пошел на баян, потому что папа так сказал, а мне было фиолетово!»

Сергей Завтриков, 21 год. Окончил музыкальную гимназию 6 лет назад; сейчас студент БГМУ:

— Гимназия была рядом с домом, музыкальная, обязательно надо было выбрать еще и инструмент какой-нибудь. В ладошки прохлопал, пропел, ритм повторил — поступил без проблем. Я пошел на баян, потому что папа так сказал, а мне было фиолетово. Баян — и ладно. Папе просто нравился баян. Заниматься меня не заставляли, самому нравилось играть. В школе я был неплохой баянист, даже в конкурсе участвовал, правда, ничего не занял, но участвовал! Сейчас инструмент на даче пылится, в руки так и не брал со школы. В целом музыкальное образование очень пригодилось, особенно развитое чувство ритма: мне на военке сейчас маршировать легко, барабан слышу. Еще я сам учился играть на гитаре, думаю, без музыкального образования было бы тяжелее. К классической музыке отношусь положительно. Конкретно чего-то любимого нет, но могу послушать, да и вообще люблю живую музыку. Своих детей я отдал бы в музыкальную школу, в любом случае лишним не будет.

«Руки болели, спина болела — так не хотелось заниматься»

Наталья Гусева, 45 лет. Окончила школу по классу фортепиано 25 лет назад; работает зубным техником:

— Первые лет десять после школы я еще садилась за инструмент, играла, например, «Лунную сонату», что-нибудь «брынькала» для души. Мама когда-то хотела заниматься музыкой, но это было после войны, а бабушка не могла ей купить инструмент. Поэтому свою мечту мама в дочках воплотила, чтобы мы были музыкальные. Тогда, в 80-е годы, это было модно. Старшая сестра, отличница во всем, тоже закончила школу по классу фортепиано, но сказала, что своих дочерей в музыкальную не отдаст. Мне в детстве нравилось, как она играла, и я к ней все лезла. Инструмент у нас был дорогой, хороший. Тогда мама решила меня тоже в музыкальную школу отправить. Спустя пару лет я просилась на рисование или на волейбол, а мама: «Нет, музыкальная школа у тебя». Я закончила и забыла, сказала себе, что мой ребенок за пианино не сядет! Моему сыну нравится на картинках пианино, но я понимаю, что это огромный труд. Если нет дара, то лучше не мучить дите. У тех, у кого есть дар, это как-то легче получается. Мои же занятия были из-под палки, сольфеджио приходилось заучивать. Руки болели, спина болела — так не хотелось заниматься. Если у ребенка есть талант, это видно с трех-четырех лет: тянется к музыке, ему хочется стучать ритм везде, петь. А так уж скалолазание полезнее будет. Классику я могу послушать, если случайно где-то услышу. Хотя мне под 50 лет, но я слушаю современную музыку, зарубежную в основном. Специально идти на концерт или в оперу — нет. Разве что оперетта или балет, что-то такое грандиозное.

«В воскресенье все дети гуляли, а я садилась за инструмент»

Екатерина Гичко, 26 лет. Окончила хоровой класс и фортепиано 10 лет назад; работает помощником директора в частной компании:

— Мама работала в музыкальной школе концертмейстером, брала с собой на работу. Я, наслушавшись флейты, хотела на флейту, а записали меня на фортепиано. От мамы, наверное, был талант: я быстро справлялась со всем. Было время, когда хотелось бросить, но мама не позволила. Я была ужасно ленивым ребенком, но насилия никакого не было. Мама, наоборот, мне помогала. Как дети с немузыкальных семей справляются, я не знаю, у меня всегда была помощь. Мне нравилось петь в хоре, а заниматься на фортепиано не нравилось: в воскресенье все дети гуляли, а я садилась за инструмент. Но рада, что закончила. Это полезно, большой багаж знаний. Как он мне пригодился…

Екатерина Гичко, 26 лет. Окончила хоровой класс и фортепиано 10 лет назад. Фото: личный архив.

Я иногда хожу играть в «Мозгобойню», там есть вопросы про музыку, помогает. Классическую музыку я слушаю с большим удовольствием, хожу на концерты, в театр. Еще у меня есть правило: в любом новом городе, когда путешествую, стараюсь сходить в оперный. Своих детей я бы отдала учиться музыке. Думаю, люди музыкально безграмотные многое теряют в жизни. Музыка — это часть изящных искусств, которые когда-то давно были обязательными для всех, только вот 7 лет учиться тяжеловато.

«Сольфеджио пропускал постоянно, не понимал, что там хотят от меня»

Александр Кожемяченко, 48 лет. Окончил отделение ударных инструментов 30 лет назад; работает врачом в кожно-венерологическом диспансере:

— Родители отправили учиться музыке, чтобы не бил окна футбольным мячом. Слуха особо не было, поэтому распределили на ударные. Пять лет учился, закончил с трудом. Мама требовала, чтобы ходил на занятия и не бегал по улицам без дела, а папа работал, ему до этой школы не было дела. Любовь к музыке привила учительница музыкальной литературы. Сольфеджио пропускал постоянно, не понимал, что там хотят от меня. А вот литература была самым любимым предметом, не пропускал: там очень красивая учительница была и музыка хорошая. В жизни это мне пригодилось. В школе, в старших классах, играл на ударной установке. У нас с одноклассниками был музыкальный ансамбль, мы были звездами школьных вечеров. Девочки, мне кажется, в то время больше футболистов любили, но и музыканты им нравились. Классическую музыку слушаю, но на концерты хожу только с женой. Она тоже с музыкальным образованием, меня с собой берет. Моцарта на слух угадаю: надо быть медведем, чтобы его музыку не угадать. Дети наши тоже в музыкальной школе, оба сами попросились и хорошо справляются.

Footer

• Новости
  Поток новостей

Материалы по датам

Март 2020

Наши друзья

• «Форум Чайковского»
• DoubleReed.Ru
• Конкурс имени Чайковского — спецпроект
• ChamberMusic.Ru
• Cello.Ru
• Валторнист Игорь Лифановский
• Фестиваль Василия Ладюка «Опера Live»

Как учитывать темперамент ребенка

Подход к ученикам разных психологических типов (сангвинику, холерику, флегматику или меланхолику) при обучении игре на музыкальном инструменте не должен быть одинаковым. Особенно когда речь идёт о таких диаметрально противоположных, как сангвиник и флегматик. Ученику сангвинику скучно и утомительно играть долго одну и ту же пьесу.

Значительно комфортнее для него учить одновременно несколько. Флегматику же легче концентрироваться на одной. Кроме того, ребёнок флегматик или меланхолик, в отличие от сангвиника и холерика, предпочитает пьесы спокойные, медленные быстрым, взволнованным. Это не означает, конечно, что флегматик в обязательном порядке играет одни пьесы, а сангвиник другие, но некоторые предпочтения в выборе должны присутствовать.

Куклы, игры, соревнования

В книге «Музыкальное воспитание ребёнка» (М. «Айрис-пресс, 2011 год) я уже писал на эту тему и приводил примеры игр, помогающих музыкальному воспитанию ученика. Особенно ученика дошкольного и младшего школьного возраста. Писал и о важности присутствия на уроке у детей такого возраста кукол, которые для них почти живое существо.

Сейчас хочу обратить внимание родителей и педагогов на важность для ребёнка, как, впрочем, и для взрослого (вспомним музыкальные конкурсы от городских до международных), присутствия элементов соревновательного характера. Важным стимулом обучения игре на музыкальном инструменте становится участие в школьных или городских конкурсах на исполнение конкретной пьесы, произведений конкретного композитора, каких-то других.

Как поступить?

Чтобы ребенок мог поступить в музыкальную школу, родители должны заранее побеспокоиться о подаче заявления.

1. Необходимо заполнить специальный бланк и сдать его в приемную комиссию в апреле.
2. Затем, в начале июня, пройдут вступительные экзамены, по результатам которых будет принято решение о зачислении ребенка в школу.

На случай если остались свободные места, после 20 августа проводят дополнительный набор учеников.

Вступительные экзамены в музыкальных школах проводят по-разному. В основном, с ребенком проводят собеседование и проверяют его на наличие способностей:

• Музыкальный слух. Будущему ученику предлагают спеть любую песню, чтобы определить отсутствие или наличие у него музыкального слуха. Также могут быть задания: напеть только что сыгранную на инструменте мелодию или определить на слух количество взятых нот.
• Чувство ритма. Проверка ритма обычно представляет собой повторение за педагогом нахлопанных ритмических рисунков. Также иногда просят спеть песенку, отбивая ритм.
• Память. Заданий на проверку качества памяти обычно не проводят, поскольку ребенок может быть невнимателен или растерян. Иногда предлагают пропеть сыгранную мелодию.

Чувство ритма развить сложнее, чем музыкальный слух. Это также учитывается на экзаменах.

Что дает ребенку музыкальное образование?

Пусть ваш ребенок не является музыкальным гением, но лишать его музыкального воспитания не стоит, считают психологи всего мира. А все потому, что музыка:

1. Развивает умение слушать и слышать звуки.
2. Формирует хорошую слуховую и зрительную память.
3. Дает гармоничное развитие всех способностей.
4. Воспитывает дисциплинированность, усидчивость, целеустремленность.
5. Развивает музыкальный вкус, поднимает культурный и духовный уровень ребенка.
6. Развивает эмоциональность и чувственность.
7. Помогает развить музыкальный слух, даже если его не было с рождения.
8. Положительно сказывается на интеллекте ребенка.
9. Развивает мелкую моторику, что особенно полезно для малышей.
10. Делает детей коммуникабельными, доброжелательными, оптимистичными, раскованными.
11. Воспитывает в ребенке творческую натуру.

Однако музыкальное образование может стать для ребенка каторгой, а для родителей неподъемным грузом, если:

1. Малыш не заинтересован музыкой и мечтает совершенно о другой деятельности, например, танцах, стрельбе из лука, боксе или футболе. В этом случае принуждение заниматься музыкой приведет к абсолютно противоположному результату.
2. Ребенок в будущем не видит себя частью музыкального искусства и не понимает, зачем ему дополнительные занятия музыкой, если это время можно потратить на развлечения со сверстниками.
3. Стоимость занятий и приобретения инструмента не вписывается в сумму семейного бюджета.
4. Ребенок панически боится выступать на многолюдных мероприятиях. В таком случае изначально рекомендуется пройти курс психологической помощи, и только после этого можно обсудить возможность обучения в музыкальной школе.
5. Неправильно подобрано направление музыки.

Если указанные противопоказания отсутствуют, пора приступить к выбору лучшей музыкальной школы.

Научитесь играть любимые детские мелодии за 5 минут. Коллекция нот цифрами для пианино

Научитесь играть любимые детские мелодии за 5 минут. Коллекция нот и схем для ксилофона

Детский образовательный журнал JLiza.ru — интересная и полезная информация для детей и родителей